Quantcast
Channel: Comentarios en: Galaxy S4 y HTC One con stock Android: ¿cuál de las 4 posibilidades me interesa?
Viewing all 18886 articles
Browse latest View live

Los animales que han aparecido en el mundo de 'The Walking Dead'

$
0
0
Los animales que han aparecido en el mundo de ‘The Walking Dead’

Estos son todos los animales no humanos de importancia que hemos visto en las dos series de la AMC sobre el mundo que se sume en un terrible apocalipsis zombi.

Si uno se pregunta qué ocurre con los animales en un mundo postapocalíptico como el de la serie The Walking Dead (Frank Darabont, desde 2010) y su spin-off Fear the Walking Dead (Robert Kirkman y Dave Erickson, desde 2015), debe seber que a ellos no les afecta el virus que transforma a los seres humanos fallecidos en zombis, pero siguen siendo tan mortales como siempre y los muertos que caminan tratan de zampárselos tanto como a los humanos supervivientes. No son muchos los animalitos con nombre que hemos contemplado en ambas series televisivas y, con la información publicada un par de semanas atrás sobre un nuevo fichaje para la temporada nueve de The Walking Dead, no es mal momento para hablar de todos los animales que han aparecido en este mundo zombificado.

En “Days Gone Bye” (1x01), Rick Grimes (Andrew Lincoln) se tropieza con el caballo de la familia Siggard al registrar su granja para conseguir gasolina, y al no obtener ni una gota, resuelve cabalgar hasta Atlanta a ver si encuentra a su mujer, Lori (Sarah Wayne Callies) y a su hijo Carl (Chandler Riggs). Pero allí, una gran horda de muertos vivientes les acorrala y termina devorando al pobre cuadrúpedo. Por otra parte, Nerviosa Nelly es una yegua de la familia Greene: en “Bloodletting” (2x02), Maggie (Lauren Cohan) sale con ella en busca de Lori para avisarla de que Otis (Pruitt Taylor Vince) ha disparado a Carl por error. Y, en “Cherokee Rose” (2x04), Maggie y Glenn Rhee (Steven Yeun) salen con ella y otro caballo de nombre desconocido a por medicinas de una farmacia.

the walking dead animales
El caballo de la familia Siggard - AMC

Una serpiente asusta a Nelly cuando Daryl Dixon (Norman Reedus) la monta en “Chupacabra” (2x05) para buscar a la desaparecida Sophia Peletier (Madison Lintz), hija de Carol (Melissa McBride), y huye asustada; pero consigue retornar con los Greene en “Secrets” (2x06). Y, después de que una enorme horda de zombis arrase la granja en “Beside the Dying Fire” (2x13), se desconoce su estado y paradero. En el episodio “30 Days Without an Accident” (4x01), Michonne (Danai Gurira) vuelve sobre un caballo a la prisión en la que ahora viven Rick y los demás: su nombre es Llama, y el ex Sheriff lo mete en un cercado y le da un beso, complacido. Y, en “Infected” (4x02), la misma Michonne regresa al lugar sobre su grupa después de oír allí tiros por el caos que ocasiona la gripe que había matado a la cerdita Violet en el capítulo anterior y que se ceba en los supervivientes.

Los lechones de Violet son despedazaron para distraer a los zombis y reparar la valla rota; y Llama la diña durante el pifostio que se forma cuando el Gobernador (David Morrissey) intenta tomar el presidio en “Too Far Gone” (4x08). En “After” (4x09), contemplamos el cadáver del cuadrúpedo, hecho cisco por los zombis; y Daryl mata en “Still” (4x12) a otra serpiente para comérsela. En un flashback de “A” (4x16), el difunto Hershel Greene (Scott Wilson) le habla a Rick de cómo podrían criar caballos como Llama en el terreno de la prisión. Y, en “Them” (5x10), unos perros asalvajados están a punto de atacar al grupo de supervivienes en el bosque, pero Sasha Williams (Sonequa Martin-Green) acaba con el peligro usando su frifle, y Rick cocina su carne para alimentar a todos, excepto a Noah (Tyler James Williams), que se niega a consumirla mirando uno de los collares de los perros.

En “Forget” (5x13), un niño de Alexandria ve a otro caballo merodeando cerca de esa zona segura y le coloca de nombre Botones. Luego, Daryl y Aaron (Ross Marquand) se topan con él de pronto cuando cazan e intentan llevárselo con ellos, pero unos cuantos zombis aparecen y, antes de que puedan liquidarlos sin contemplación alguna y salvar su propio pellejo, destripan tristemente a Botones, y un compunjido Aaron sólo puede poner fin a su agonía disparándole en la cabeza. Y el pastor alemán de la familia Cruz en el capítulo “The Dog” (1x03) de Fear the Walking Dead araña la puerta del patio trasero de los Clark hasta que Madison (Kim Dickens), Nick (Frank Dillane) y Alicia (Alycia Debnam-Carey) le abren y lo descubren manchado con sangre ajena, y luego perece al enfrentarse al zombi de otro vecino, Peter Dawson (Noah Beggs).

the walking dead animales
La tortuga que se comió Enid - AMC

Un flashback del capítulo “JSS” (6x02) de The Walking Dead nos muestra cómo Enid (Katelyn Nacon) atrapa a una tortuga y se la come sin remilgos por pura necesidad. En “Here's Not Here” (6x04), un desquiciado Morgan Jones (Lennie James) trata de quitarle a Eastman (John Carroll Lynch) su cabra Tabitha, con cuya leche elabora queso, pero ambos se ocupan de cuidar de ella después hasta que se escurre de su jaula y un zombi la liquida, y es Morgan quien la entierra. Y, en el episodio “Grotesque” (2x08) de Fear the Walking Dead, Nick Clark, que ha decidido moverse a su bola por el desierto californiano, se despierta una mañana por el ataque de dos perros hambrientos, que le muerden en una pierna antes de que sus ladridos atraigan a los zombis que se los embuchan. Y luego es el propio Nick el que come carne de sus restos.

Pero el animal que más a permanecido en el mundo de The Walking Dead hasta la fecha es la tigresa Shiva del rey Ezekiel (Khary Payton): ha aparecido en nueve episodios entre la séptima y la octava temporadas, merodeando alrededor del líder del Reino, y la conocimos en capítulo “The Well” (7x02), la primera ocasión en que Carol fue recibida por Ezekiel en su trono elevado. Él era su cuidador en un zoo antes del apocalipsis, y cuando ella tuvo un percance inesperado, cayó en el foso y se desangraba rápidamente, Ezekiel procuró detener la hemorragia, salvándole la vida y ganando su fidelidad. En “The First Day of the Rest of Your Life” (7x16), Shiva se une al Reino en su defensa de Alexandria, asesinando a uno de los Carroñeros de Jadis (Pollyanna McIntosh) y a uno de los Salvadores de Negan (Jeffrey Dean Morgan), rescatando a Carl y contribuyendo mucho a la retirada del enemigo.

the walking dead animales
La cabra Tabitha - AMC

Por otro lado, Bruce era el perro que Qaletaqa Walker (Michael Greyeyes) tenía antes del apocalipsis zombi, y nunca se le verá en pantalla: sencillamente, le cuenta a Madison Clark (Kim Dickens) en el episodio “The Diviner” (3x10) de Fear the Walking Dead que quedó moribundo tras una pelea con un perro más grande y que, al intentar prestarle ayuda, le mordió. Troy Otto (Daniel Sherman) hace lo mismo que Daryl para comer en “Brother's Keeper” (3x12): matar a otra serpiente y ponerla al fuego. En el capítulo “Some Guy” (8x04) de The Walking Dead, cuando Carol, el herido Ezeqkiel y su consejero Jerry (Cooper Andrews) están rodeados de zombis, Shiva surge de pronto, los ataca y ellos la devoran: muere sacrificándose para que puedan escapar.

Y en el capítulo “Blackjack” (4x13) de Fear the Walking Dead, Victor Strand (Colman Domingo) y John Dorie (Garret Dillahunt) intentan ir a la otra orilla de una laguna fruto de la inundación de una tormenta huracanada, pero se las tienen que ver con un caimán que engulle a cuanto ser vivo o no muerto osa meterse allí. Y estamos muy seguros de que aún tiene algo de guerra que dar en los próximos episodios: el plan brillante de navegación sobre la capota de un vehículo abandonado ideada por Dorie no pudo quedar más que en una intentona, de manera que aún no han podido salir de su aislamiento en los contornos de la oficina de un ranger; pero Alicia Clark y Charlie (Alexa Nisenson) se han tropezado con la laguna al final de “MM 54” (4x14), y suponemos que se propondrán socorrer a los otros dos con el caimán en medio.


Un bug en Twitter habría filtrado mensajes directos de sus usuarios

$
0
0
Un bug en Twitter habría filtrado mensajes directos de sus usuarios

La compañía ha confirmado que, durante más de un año, desarrolladores de aplicaciones de terceros habrían tenido acceso a dicha información

Twitter ha confirmado que, a causa de un bug, algunos de los mensajes directos enviados por los usuarios en la plataforma han sido accesibles a desarrolladores de aplicaciones de terceros que no deberían haber estado autorizados para ello. Más concretamente, afirman, el bug ha causado tal brecha de seguridad durante más de un año.

El aviso, que ha comenzado a aparecer en algunas cuentas durante el día de hoy, especifica que el bug fue descubierto el pasado 10 de septiembre con lo que, de forma incomprensible y sin una explicación por la causa, Twitter ha tardado casi dos semanas en hacer conocedores del problema a los usuarios.

Parece que el problema tan solo habría afectado a menos de un 1% de la totalidad de los usuarios (más de 335 millones) y no se trata de una filtración masiva. Desde Twitter confirman que los usuarios no han de hacer nada al respecto ya que, de haber sido uno de los afectados, la compañía se lo hará saber mediante una notificación en la aplicación móvil y la web.

Aunque desde la compañía se centran en destacar que solo podrían haberse compartido datos como los citados mensajes directos y tuits protegidos bajo circunstancias técnicas muy concretas, ya es la segunda filtración de información confidencial de sus usuarios en el presente año: otro bug había provocado que las contraseñas de algunos usuarios fueran accesibles, en un documento de texto plano, por los desarrolladores de la compañía.

Telltale Games habría despedido al 90% de sus empleados

$
0
0
Telltale Games habría despedido al 90% de sus empleados

Reduciendo su plantilla a 25 empleados, la compañía habría cancelado los desarrollos de The Wolf Among Us 2 y Stranger Things

Telltale Games podría haber despedido al 90% de su plantilla según fuentes consultadas por medios como The Verge o US Gamer. La compañía, inmersa actualmente en el desarrollo de la cuarta y última temporada de The Walking Dead, ya despidió a más de 90 empleados hace menos de un año y reestructuró sus proyectos de cara al futuro cercano, trabajando en la segunda entrega de The Wolf Among Us y en la adaptación al videojuego de Stranger Things, ahora canceladas.

La noticia se ha hecho pública hace unos minutos y en primera instancia se ha hablado del cierre definitivo de la compañía pero, parece, el pequeño equipo restante se dedicará a poner fin a la aventura de Clementine, saga que les puso en el radar y se ganó a crítica y público, alzándose con el galardón a mejor juego del año 2012. El futuro más allá de la conclusión de la serie, cuyo segundo episodio debería lanzarse la próxima semana, parece del todo incierto. Las fuentes, y propios exempleados, confirman que ninguno de los despedidos tendrá acceso al finiquito correspondiente.

Es sorprendente que un estudio con la profusión de proyectos y el aparente éxito comercial de Telltale Games, que ha trabajado con franquicias como Juego de Tronos, Guardianes de la Galaxia, Batman o Minecraft, pueda acabar de esta forma. En marzo se habló de una gestión tóxica y una alarmante falta de criterio e ideas en los estratos directivos de la compañía, lo que había llevado a una larga etapa de desarrollos "en cadena", explotando al máximo un motor gráfico y unas mecánicas desfasadas.

Sea como fuere, la compañía no había dado indicios de la presente situación en sus últimas apariciones públicas, en el E3 2018 y la Gamescom de Colonia. Esta triste noticia, una de las de más impacto en la industria del videojuego en lo que va de año, se suma al cierre de Capcom Vancouver a principios de semana, sumando más de 400 empleados despedidos en apenas unos días. Como ha ocurrido otras veces, todavía queda la posibilidad de que otra compañía absorba a dichos trabajadores e incluso se adquieran sagas y derechos propiedad del estudio.

Actualización: Horas después de que surgieran las primeras informaciones, Telltale Games ha compartido el siguiente comunicado en su cuenta oficial de Twitter:

Confirman los despidos, ocurridos esta misma mañana, y la estadía de los 25 empleados restantes "para cumplir las obligaciones de la compañía para con la junta de accionistas". Afirman que, "en las próximas semanas se aclararán lo relacionado con el catálogo de proyectos" de la compañía.

Google Photos permitirá ajustar el bokeh de forma manual en cualquier fotografía

$
0
0
Google Photos permitirá ajustar el bokeh de forma manual en cualquier fotografía

La característica ya está disponible en fase de pruebas para ciertos usuarios, por lo que su lanzamiento final sería inminente.

El modo retrato se está convirtiendo en una de las principales características de los últimos smartphones lanzados al mercado. Cada compañía dedica sus propios esfuerzos para ofrecer una mejor propuesta, y sin duda una de las principales novedades en este apartado es la posibilidad de ajustar el efecto bokeh de forma manual, lo cual ayuda a diferenciar las diferentes capas de la fotografía para dar la impresión de profundidad.

Eso es precisamente lo que Google quiere lograr con Google Photos, pues los de Mountain View se encuentra probando el ajuste manual del bokeh en la aplicación. Algunos usuarios se han percatado de que la función ya está disponible en su app, pero claro, aún se encuentra en una fase de pruebas y podría presentar ciertos problemas en su desempeño.

Un usuario de Google Plus ha compartido algunas capturas de pantalla que nos muestran la función mencionada. Es posible editar dos parámetros relacionados con el difuminado: el del primer plano y el de la capa que se encuentra por detrás del objeto —o persona— enfocada. Lo puedes ver a continuación:

El ajuste manual del bokeh en Google Photos es una gran noticia para las personas que no disponen de un terminal con una gran cámara, ya que es el software de la aplicación el que se encarga de realizar esta edición en la fotografía. No hay necesidad alguna de recurrir al hardware. Sí, su desempeño puede ser muy inferior al que se logra con terminales de gama alta, pero es buen comienzo que seguramente irá mejorando con el paso del tiempo.

Google no ha mencionado cuándo podremos ver la versión final de esta característica, pero al ya estar disponible para ciertas personas nos indica que su lanzamiento está muy cercano. Otra de las funciones que se descubrió en la aplicación es el Color Pop, presentado en Google I/O 2018 y que permitirá cambiar los colores del fondo a blanco y negro, mientras el primer plano mantiene su color original.

No, Cary Fukunaga no es el primer director estadounidense de una película de James Bond

$
0
0
No, Cary Fukunaga no es el primer director estadounidense de una película sobre James Bond

Por mucho que lo hayan repetido diversos medios de comunicación, otros directores naturales de Estados Unidos rodaron películas sobre 007 antes que Cary Fukunaga.

Después de la renuncia del británico Danny Boyle (Slumdog Millonaire, Steve Jobs) a rodar la vigésima quinta película sobre el agente secreto 007, los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccolia anunciaron que había sido elegido el yanqui Cary Fukunaga (True Detective) para reemplazarle en la silla de director. La prensa mundial se ha hecho eco de la noticia feliz, pero muchosEl País por la Agencia EFE, la CNN, The New York Times o The Washington Post por The Associated Press, The Wrap, Newsweek, Deadline, USA Today, Variety, etcétera— han optado por afirmar o incluso poner en los titulares de la información que Fukunaga se iba a convertir en el primer director estadounidense de una película de James Bond. Pero no es verdad. Y The Hollywood Reporter al menos tuvo la decencia de decir que sería el primer realizador yanqui en una producción canónica del personaje, y ese es el quid del asunto.

Porque resulta que la saga sobre las aventuras de 007 tiene un canon que consiste, en resumidas cuentas, en que las haya financiado Eon Productions, y el único filme para el que no apoquinó nada —follón legal incluido— fue Nunca digas nunca jamás (1983), del filadelfiano Irvin Kershner (Star Wars V: El Imperio contraataca, Robocop 2) y con el escocés Sean Connery como Bond por última vez. Se trata de un remake de la canónica Operación Trueno (Terence Youn, 1965), que también había protagonizado Connery, pero hay que tener muy en cuenta que la saga de Eon sobre el espía de Ian Fleming no posee una rígida continuidad aunque ninguna de sus veinticuatro películas sean oficialmente remakes. Por ejemplo, Bond se ha visto las caras con el supervillano Ernst Stavro Blofeld, cabeza de la organización secreta terrorista Spectre, entre Sólo se vive dos veces (Lewis Gilbert, 1967) y For Your Eyes Only (John Glen, 1981) y, tras el reinicio con Daniel Craig (Munich), claro, en Spectre (Sam Mendes, 2015).

cary fukunaga primer director james bond
Warner Bros.

Además, la trama de La espía que me amó y la de Moonraker (Lewis Gilbert, 1977, 1979) es esencialmente la misma en cuanto a los planes del enemigo, y la segunda no complació mucho y For Your Eyes Only supone una especie de “reinicio más tradicional”; secuencias decisivas de personajes como Jill Masterson (Shirley Eaton) en Goldfinger (1964) y Strawberry Fields (Gemma Arterton) en Quantum of Solace (Marc Forster, 2008) son casi idénticas y, tanto en La espía que me amó como en El mañana nunca muere (Roger Spottiswoode, 1997), el papel y tratamiento de los submarinos se repite. De manera que, si el dichoso canon de Eon no se basa en la continuidad narrativa indeleble sino sólo en su producción, no existe ningún motivo razonable para no considerar a Nunca digas nunca jamás una peripecia de James Bond con todas las de la ley y, por tanto, a Irvin Kershner, el primer director yanqui en ocuparse de una película seria sobre 007.

Porque, si nos ponemos muy tiquismiquis con los datos reales, ahí está también la paródica Casino Royale (1967), basada levemente en la novela de Fleming que luego adaptaría Eon con Daniel Craig y el mismo título (Martin Campbell, 2006), y en la que David Niven (Muerte en el Nilo) encarna a James Bond, Ursula Andress (Dr. No) a Vesper Lynd, el gran Orson Welles (Ciudadano Kane) al villano Le Chiffre o Barbara Bouchet (Gangs of New York) a la señorita Moneypenny, siguiendo la batuta seis directores, entre los que se encuentran el reputado John Huston (El halcón maltés, El tesoro de Sierra Madre, The Dead) y el poco conocido Robert Parrish (Grito de terror, El poder invisible), compatriotas de George Washington. Dicho todo lo cual, como la información rigurosa no depende de ningún canon arbitrario, hay que insistir en que no, Cary Fukunaga no es el primer director estadounidense de una película sobre James Bond.

¿Por qué Natalie Portman podría volver como Jane Foster en ‘Avengers 4’?

$
0
0
¿Por qué Natalie Portman podría volver como Jane Foster en ‘Avengers 4’?

La teoría del posible retorno al personaje interpretado por Natalie Portman al Universo Cinematográfico de Marvel gira en torno a sus conocimientos sobre el mundo cuántico.

Avengers 4 es una de las películas más esperadas del próximo año y las teorías no dejan de surgir. Las más reciente es sobre el posible regreso de Natalie Portman como Jane Foster. ¿Cómo sería eso posible?

La actriz debutó en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) en la primera película de la trilogía de Thor en el 2011 y luego la volvimos a ver en Thor: El mundo oscuro (Thor: Un mundo oscuro en Hispanoamérica) en el 2013. Posteriormente, Portman y el estudio cinematográfico rompieron relaciones y, por tal razón, ya no apareció en Thor: Ragnarok, que se estrenó en octubre del 2017.

¿Cómo justificaron su ausencia? En Avengers: Age of Ultron (2015), Thor (Chris Hemsworth) menciona que ni siquiera sabe en qué país está Jane dado su trabajo sobre el estudio de la Convergencia y que incluso se ha dicho que tal vez reciba un Premio Nobel, mientras que Tony Stark (Robert Downey Jr.) comenta lo ocupada que está Pepper Pots (Gwyneth Paltrow) dirigiendo el conglomerado de tecnología más grande del mundo.

En Thor: Ragnarok, hay una escena en la que el 'Dios del Trueno' está en Nueva York junto con su hermano Loki y un par de chicas se le acercan para pedirle una selfie. Tras tomarse la fotografía con el superhéroe asgardiano, una le comenta "siento haber escuchado que Jane te dejó" y Thor responde que él fue quien cortó con ella.

La puerta está abierta para su regreso a Marvel

Durante una entrevista con Screenrant a dos días del estrenó de la película de suspenso Aniquilación el 13 de febrero, cuando Portman fue cuestionada sobre si volvería al UCM, dijo que está "completamente abierta a todo", pero que no tenía noticias sobre ello. Y, cabe destacar, hasta ahora no ha sido confirmado oficialmente su regreso.

(Alerta de spoilers sobre Avengers: Infinity War)

Por su parte, los directores Joe y Anthony Russo también dejaron la puerta abierta a esta posibilidad en otra entrevista con The Huffington Post en mayo pasado. Al revelar cuáles fueron los personajes que sobrevivieron al fatal chasquido de Thanos al final de Avengers: Infinity War, se negaron a decir si Jane Foster había sobrevivido, sólo dijeron: "Cuando decimos [spoiler], nos referimos a un posible spoiler".

¿Cómo encajaría Jane Foster en la trama?

(Alerta de spoilers sobre Ant-Man y la Avispa)

Tras el estreno de Ant-Man y la Avispa ha surgido una nueva teoría sobre cómo podría ser una de las piezas clave para ayudar a que los Vengadores reviertan el chasquido de Thanos. En una de las escenas poscréditos, Scott Lang (Paul Rudd) se encuentra en el Reino Cuántico y Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer) le advierte que no se le ocurra ni acercarse a un flujo temporal porque podría perderse para siempre.

Enseguida, Hank Pym (Michael Douglas), la recién rescatada Janet y su hija Hope van Dyne (Evangeline Lilly) desaparecen como pequeñas partículas negras, al igual que todos los humanos, superhéroes, plantas, animales, alienígenas y el resto de la mitad de los seres vivos que mueren a manos del chasquido de Thanos con el Guantalete del Infinito.

¿Y cómo se relaciona todo esto con Jane Foster? Para empezar, es una de las astrofísicas más importantes de la Tierra, por lo que tiene amplios conocimientos sobre el mundo cuántico, en cual se encuentra atrapado Scott Lang. Sumando que los Pym-van Dyne han desaparecido -lo más probable muerto- y su experiencia con la Convergencia y habilidad para identificar puntos débiles en el tejido de la realidad, parece ser la opción más obvia de quien puede descifrar cómo traer de vuelta a Ant-Man.

Por otro lado, Peyton Reed, director de Ant-Man y la Avispa, ha dado un guiño sobre los posibles viajes en el tiempo en Avengers 4. Recordemos que, en Thor: Ragnarok, Hela ha destruido el martillo de Thor, Mjolnir, pero un viaje en el tiempo abriría la posibilidad de recuperarlo. Recordemos que, en los cómics, Foster se une a los Vengadores después de ser elegida por el martillo Mjolnir para convertirse en la nueva 'Diosa del Trueno'.

El retorno de Jane Foster al UCM empata con la visión de Kevin Feige, pues el presidente de Marvel ha prometido que, después de Captain Marvel, habrá muchas más películas protagonizadas por mujeres. Aunque son demasiados elementos los que hacen sentido, habrá que esperar hasta el 26 de abril del 2019 para una confirmación rotunda de esta teoría.

Marvel ya tiene directora para la película de ‘Los Eternos’

$
0
0
Marvel ya tiene directora para la película de ‘Los Eternos’

La cineasta Chloe Zhao será la encargada de dirigir la primera producción de la potencial nueva franquicia del Universo Cinematográfico de Marvel tras 'Avengers'.

La directora y escritora de cine independiente Chloé Zhao ha sido la elegida para dirigir la primera película de Los Eternos, que todavía no tiene fecha de estreno. La cineasta china-estadounidense es conocida por haber dirigido The Rider (2017), así como Songs My Brothers Taught Me (2015).

Zhao se une a los guionistas Matthew y Ryan Firpo (Ruin) en esta potencial nueva franquicia de Marvel, que será una adaptación de uno de los cómics creados por el escritor y dibujante Jack Kirby en 1976. El estudio ya la había considerado para la película en solitario de la Viuda Negra, protagonizada por Scarlett Johansson, que finalmente fue encargada a la directora australiana Cate Shortland.

Según The Hollywood Reporter, en la lista de posibles directores para el proyecto de Los Eternos figuraban Nicole Kassell, directora del piloto de la serie de Watchmen; el animador y productor Travis Knight, conocido por Moongirl, Coraline, ParaNorman, Kubo y las dos cuerdas mágicas (o Kubo y la búsqueda samurái en Hispanoamérica) y Bumblebee, así como Cristina Gallego y Ciro Guerra, reconocidos por Pájaros de Verano y El abrazo de la serpiente.

Los Celestiales, una raza antigua de seres cósmicos con la habilidad de manipular la materia y que era famosa por usar las Gemas del Infinito, experimentaron con simios del planeta Tierra y dieron origen a tres líneas evolutivas diferenciadas: los Eternos, los Desviantes y los Humanos. De acuerdo con Kirby, los Eternos inspiraron leyendas y cosmogonías como la de los griegos y los romanos, mientras que los Desviantes dieron origen a mitos sobre demonios y monstruos.

De acuerdo con el mismo medio, un aspecto de la historia involucra la historia de amor entre Ikaris, un hombre alimentado por la energía cósmica, y Sersi, que se deleita moviéndose entre los humanos. Cabe destacar que Thanos pertenece a la raza de Los Eternos, por lo que es de esperarse que la historia de su origen también sea contada dentro de esta franquicia.

Loot boxes: el panorama actual del polémico modelo de negocio en los videojuegos

$
0
0
Loot boxes: el panorama actual del polémico modelo de negocio en los videojuegos

  • Los gobiernos de distintos países han mostrado su preocupación y pretenden regular el modelo de negocio. Bélgica ya lo hizo.
  • Recientes estudios confirman que puede tratarse de un problema de adicción grave en los jugadores.

En la década anterior, las expansiones eran la única forma en que un mismo videojuego podía ofrecer nuevas experiencias para seguir generando dinero con contenido adicional. Aún así, eran contados los títulos que se permitían ejercer este modelo, en su mayoría juegos de PC.

Los tiempos han cambiado demasiado, el contenido descargable (DLC) es algo con lo que vivimos cotidianamente en todas las plataformas y ya no sólo se tratan de expansiones completas, sino de objetos, modalidades o escenarios que bien podrían estar incluidos desde el principio en cualquier juego. Para bien o para mal, es algo que ya forma parte del modelo de negocio de la industria.

¿Qué son las loot boxes o cajas de botín?

Las compañías no se han detenido en su búsqueda para encontrar nuevos métodos que les permitan incrementar sus ingresos, y en los últimos años las loot boxes —o cajas de botín— se han vuelto tan populares como criticadas en una gran cantidad de juegos. Antes de continuar, ¿qué son las loot boxes? Podríamos definirlas como contenedores que incluyen elementos digitales al azar. Los jugadores las obtienen para conseguir objetos cosméticos, potenciadores, armas, entre otro tipo de cosas que se pueden usar en el juego.

La polémica viene de dos frentes distintos. El primero es que el jugador no tiene idea de lo que incluye la caja de botín y se arriesga a no conseguir los objetos que desea. El segundo es la posibilidad de comprar las loot boxes con dinero real, las famosas microtransacciones. Combinándolo con el primer punto, muchas personas están gastando cantidades considerables de dinero por elementos al azar como si se tratara de un casino digital, guardando las debidas proporciones. Al final es arriesgar dinero tratando de conseguir el objeto más valioso.

La situación también es preocupante cuando las cajas de botín incluyen elementos que te pueden dar algún tipo de ventaja durante la partida. Los jugadores que no están dispuestos a gastar dinero adicional están mostrando su descontento, y se entiende, ¿por qué pagar más dinero para estar al nivel de otros usuarios? No es nada sano. Por el contrario, si las cajas de botín sólo incluyen objetos visuales, el problema disminuye.

Claro, cualquier compañía es libre de implementar el modelo que mejor le convenga. Mientras los jugadores sigan gastando dinero las loot boxes pueden perdurar durante muchos años. El problema es que al tratarse de elementos al azar su uso debería estar prohibido para los menores de edad, por ello los gobiernos han comenzado a preocuparse por este tipo de modelos. Recientemente, han dejado claro que están dispuestos a tomar cartas en el asunto para regular estas prácticas.

Los gobiernos intervienen

Durante la semana en curso, se dio a conocer que los Estados Unidos y hasta 15 países de la Unión Europea realizarán una investigación a fondo para poder determinar si los videojuegos están realizando actividades relacionadas con las apuestas y los juegos de azar. De confirmarse, las naciones involucradas tomarían las acciones pertinentes para comenzar con la regulación de las cajas de botín, sin anticipar qué tipo de medidas podrían tomar. A continuación el listado de los países involucrados:

  • Austria
  • República Checa
  • Francia
  • Gibraltar
  • Irlanda
  • Isla de Man
  • Bailía de Jersey
  • Letonia
  • Malta
  • Países Bajos
  • Noruega
  • Polonia
  • Portugal
  • España
  • Reino Unido
  • Estado de Washington (Estados Unidos)

En España, el organismo a cargo de la situación será la Dirección General de Ordenación del Juego, la cual ha mostrado su compromiso por trabajar en conjunto con el resto de países en la investigación. Parte del comunicado emitido menciona lo siguiente:

Los reguladores firmantes identifican en algunos de estos productos y servicios características similares a las que condujeron a desarrollar sus respectivas regulaciones del juego en línea. A tal efecto estos reguladores, a la par que comprometerse a trabajar juntos para analizar a fondo las características de los videojuegos y los juegos sociales, apelan al diálogo constructivo con los representantes de la industria de los videojuegos y los juegos sociales

No sería la primera vez que un gobierno interviene en la situación. El pasado abril, Bélgica determinó que los videojuegos que utilizan las loot boxes eran juegos de azar y apuestas, así que las prohibió en su territorio.

Esto generó que diversos juegos como Overwatch o Heroes of the Storm retiraran las cajas de botín meses después. Las condenas por el incumplimiento de esta orden son muy severas: hasta cinco años de prisión y una multa de 800.000 euros para quienes decidan hacer caso omiso a la nueva ley.

Las compañías se están aprovechando de la adición

Mientras transcurre la investigación de las naciones mencionadas, el parlamento australiano realizó una encuesta entre 7.000 jugadores, en la cual se pudo concluir que la mayoría de los participantes asociaba las cajas de botín con los juegos de azar. Lo anterior nos deja claro que la comunidad de usuarios está totalmente consciente de las prácticas empleadas en varios juegos.

Por si esto fuera poco, los doctores David Zendle (Universidad de York St. John ) y Paul Cairns (Universidad de York) presentaron un nuevo estudio en el que revelan datos muy interesantes. El más significativo es que mientras más adición existe hacia un videojuego, más dinero se gasta en las loot boxes. La investigación señala que las cajas de botín son "psicológicamente similares a los juegos de azar".

Zendle y Cairns no han dudado en afirmar que las loot boxes pueden ser el principal detonante para generar problemas de adiciones en los jugadores. Por lo tanto, la nula regulación que existe sobre las cajas de botín permitiría que las compañías sigan "explotando los trastornos de juego de sus clientes". Una declaración muy fuerte.

Los jugadores también levantan la voz

En noviembre del 2017 se lanzó Star Wars: Battlefront II, uno de los juegos más esperados del año anterior y que en sus primeros días en el mercado mantuvo un buen ritmo de ventas. Por desgracia para sus responsables, en cuestión de una semana todo se vino abajo. Los compradores descubrieron que algunos elementos del juego podían comprarse por separado u obtenerse por medio de loot boxes.

Las críticas de los usuarios no se hicieron esperar, el ritmo de ventas disminuyó drásticamente y cuando Electronic Arts quiso actuar ya era demasiado tarde. El juego terminó siendo un rotundo fracaso. La situación generó que la compañía cambiara por completo su estrategia en su próximo gran lanzamiento: Battlefield V, título que llegará el próximo mes de noviembre. El juego prescindirá de las cajas de botín y dará acceso gratuito a los contenidos descargables.

No hay duda de que la opinión de las personas tiene mucho peso, pero también es necesario que intervengan los gobiernos para regular este tipo de contenido. Con Star Wars: Battlefront II ocurrió algo muy favorable, pero no se ha podido lograr el mismo impacto en juegos como FIFA y su modalidad Ultimate Team, Destiny 2, Counter Strike, Middle-earth: Shadow of War y Gears of War 4, por mencionar algunos ejemplos importantes. El hecho de que los Estados Unidos hayan intervenido podría generar una decisión importante sobre este modelo de negocio. Sin duda, los próximos meses serán muy importantes para definir el destino de las loot boxes.


Los mejores tráilers de la semana: western y horror

$
0
0
Los mejores tráilers de la semana: western y horror

Por suerte esto nos llevará muchas palomitas.

Es momento de repasar los tráilers más destacados que vimos durante la semana. Interesantes títulos de comedia, acción y drama nos esperan en los siguientes meses, no te los pierdas.

Antes te recomendamos algunos de los artículos más interesantes de nuestra sección de cine y televisión:

Te invitamos, además, a que te unas a los recaps de American Horror Story: Apocalypse.

Así pues, lo que nos tienen aquí: los mejores tráilers de la semana.

The Sisters Brothers

Cinta western dirigida por Jacques Audiard basada en la novela homónima de Patrick deWitt. En ella participan como protagonistas John C. Reilly y Joaquin Phoenix.

Big Kill

Scott Martin escribió y dirigió esta cinta protagonizada por Jason Patric, Lou Diamond Phillips, Christoph Sanders y el inigualable Danny Trejo.

Daredevil

El 19 de octubre regresa Matt Murdock / Daredevil a la plataforma de Netflix con su tercera temporada. Sin duda es una de las series más esperadas para lo que resta del 2018.

The Oath

Ike Barinholtz escribió y dirigió este thriller de comedia sobre un Día de Acción de Gracias bastante complicado. Hablar de política en la mesa familiar nunca fue tan mala idea. La película llegará a las salas de cine el próximo 12 de octubre.

If Beale Street Could Talk

El oscarizado director Barry Jenkins regresa con su nueva película que será estrenada el 30 de noviembre. Se trata de la adaptación cinematográfica de la novela de James Baldwin. Kiki Layne, Stephan James y Regina King encabezan el reparto.

Ralph Breaks the Internet

La segunda parte de este divertido título de Disney será estrenada el 23 de noviembre. Phil Johnston y Rich Moore son los encargados de la dirección.

Vox Lux

Brady Corbet escribió y dirigió esta cinta protagonizada por Natalie Portman sobre los altibajos de una estrella de pop llamada Celeste. Jude Law, Willem Dafoe la acompañan en el reparto. Llegará a las salas de cine en marzo de 2019.

The Grinch

The Grinch. Este fabuloso personaje de la pluma del Dr. Seuss regresa a la pantalla grande, ahora en forma de película animada. Scott Mosier y Yarrow Cheney son los directores, mientras que en la voz de el Grinch figura Benedict Cumberbatch. Será estrenada el próximo 9 de noviembre.

Captain Marvel

Durante la semana por fin fue estrenado el primer tráiler de esta esperada cinta de Marvel. Anna Boden y Ryan Fleck son los directores, mientras que, como sabemos Brie Larson encabeza el reparto. Será estrenada el 8 de marzo del 2019.

Stan and Ollie

Jon S. Baird es el director de esta cinta basada en la historia detrás de una de las parejas cómicas más reconocidas del cine Oliver Hary y Stan Laurel, más conocidos como El Gordo y el Flaco. Esta cinta llegará a las salas de cine el 11 de enero del 2019.

Bigger

George Gallo es el director de esta biopic de Arnold Schwarzenegger. Calum Von Moger será el encargado de dar vida al peculiar Mr. Universo que se convirtió en una estrella de Hollywood. Bigger llegará a las salas de cine el próximo 12 de octubre.

Replicas

Jeffrey Nachmanoff es el director de esta película de ciencia ficción protagonizada por Keanu Reeves. Llegará a las salas de cine el próximo 26 de octubre.

Prospect

Más ciencia ficción en esta película escrita y dirigida por Chritopher Caldwell y Zeek Earl que llegará a las salas de cine en breve. Sophie Thatcher y Pedro Pascal protagonizan esta historia.

Apostle

De la confección de Gareth Evans llegará a la plataforma de Netflix esta película de horror protagonizada por Dan Stevens. Un título que se unirá al catálogo del gigante del streaming el 12 de octubre próximo.

Nueva cita con la astronomía: el equinoccio de otoño sobre los dólmenes de Valencia de Alcántara

$
0
0
Nueva cita con la astronomía: el equinoccio de otoño sobre los dólmenes de Valencia de Alcántara

El próximo domingo, 23 de septiembre, a las 8 de la mañana-hora peninsular española-el canal sky-live.TV retransmitirá el equinoccio de otoño desde los dólmenes megalíticos de la localidad cacereña de Valencia de Alcántara. Será una cita esencial, tanto para los amantes de la astronomía como para los aficionados a la arqueología.

El próximo domingo, 23 de septiembre, tendrá lugar el equinoccio que dará paso al otoño en el hemisferio norte y a la primavera en el sur. Tanto este, como el equinoccio de marzo, son las dos únicas fechas del año en las que el Sol realmente sale por el este y se pone por el oeste. Por el contrario, los habitantes de la línea del Ecuador ven como el Sol transita sobre sus cabezas justo durante el mediodía local. Es un mito muy común pensar que esto ocurre todos los días. Sin embargo, la inclinación del eje de rotación de la Tierra y su movimiento de traslación alrededor del Sol llevan a que el resto del año los puntos del amanecer y el ocaso se trasladen hacia el norte en primavera y verano y hacia el sur en otoño e invierno. Este sería el comportamiento en el hemisferio norte, por lo que en el sur ocurriría exactamente lo contrario.

Otro factor común entre el equinoccio de septiembre y el de marzo es que en ambos la duración del día y la noche es prácticamente la misma, de unas doce horas aproximadamente. Sin duda, se trata de un día especial, en el que vale la pena madrugar para ver amanecer, aunque sea domingo. Por eso, el canal sky-live.TV retransmitirá el evento desde un escenario inmejorable: los dólmenes megalíticos de Valencia de Alcántara, en Cáceres (Extremadura, España).

Un escenario con mucha historia

En Valencia de Alcántara y algunas localidades portuguesas vecinas hay un grupo de más de 50 dólmenes, que componen uno de los mayores conjuntos megalíticos de la Península Ibérica. Fueron erigidos entre los años 2000 y 4500 antes de Cristo con fines funerarios, para realizar enterramientos colectivos dentro de una misma comunidad. Por otro lado, se cree que también podrían señalar lugares sagrados, dedicados al culto a los antepasados o alguna deidad de la época.

Todo ello compone un enclave muy interesante en el ámbito de la arqueología, ¿pero qué tiene que ver con la astronomía? La respuesta la ha dado recientemente un grupo de científicos procedentes del Churchill College Cambridge y el Instituto de Astrofísica de Canarias. Su investigación concluye que la mayoría de estas construcciones se orientan al sector este del horizonte, muchos de ellos concretamente hacia puntos cercanos a la salida del Sol durante los equinoccios.

Según la doctora Andrea Rodríguez, arqueoastrónoma del Instituto de Astrofísica de Canarias, “los equinoccios han sido considerados momentos de regeneración y transición para diferentes culturas a lo largo del Mediterráneo”. Eso convierte los dólmenes en un escenario ideal para presenciarlos. Por otro lado, Valencia de Alcántara es una localidad implicada en la puesta en marcha de estrategias para prevenir la contaminación lumínica, de ahí que su cielo pueda observarse con la mayor oscuridad posible.

La retransmisión podrá realizarse gracias a la colaboración del proyecto europeo STARS4ALL y la iniciativa de la Junta de Extremadura bautizada como “Extremadura, Buenas Noches”, en la que participan, entre otros, el Instituto de Astrofísica de Canarias. Precisamente a este centro pertenece el astrónomo Miquel Serra-Ricart, responsable del directo, en el que también participará la doctora Rodríguez.

La cita tendrá lugar el próximo domingo, 23 de septiembre, a las 8 de la mañana (hora peninsular española).

Más información en ww.iac.es/prensa.

Scan Mars: el dispositivo que convierte a los astronautas en zahoríes del espacio

$
0
0
Scan Mars: el dispositivo que convierte a los astronautas en zahoríes del espacio

Se trata de un dispositivo que utiliza ondas de radio para analizar la estructura del subsuelo en busca de zonas en las que se pueda perforar para extraer agua.

Viajar a Marte no será una tarea fácil. Por eso, es importante desarrollar aquí en la Tierra todo tipo de tecnologías que permitan a los primeros “turistas del planeta rojo” adaptarse lo mejor posible al entorno. Un buen ejemplo es el de Scan Mars, un dispositivo desarrollado por científicos italianos, procedentes del Instituto Nazionale di Astrofisica y la Universidad de Perugia, en el marco de la misión AMADEE-18, dirigida por el Foro Espacial de Austria.

Gracias a este aparato, los astronautas que viajen a Marte podrían localizar en qué lugar perforar para extraer agua subterránea. El pasado mes de febrero lo probaron en un paraje desértico ubicado en Omán, con unos resultados muy buenos, que acaban de presentar en el recién finalizado Congreso Europeo de Ciencias Planetarias, de Berlín.

Zahoríes del espacio

El pasado mes de julio un equipo de investigadores italianos localizó una gran masa de agua líquida, ubicada bajo la superficie de Marte. Sin duda la presencia de este lago será esencial de cara a los primeros viajes hacia el planeta rojo. Sin embargo, hasta ahora los astronautas no disponían de un método sencillo para saber dónde perforar en busca de agua.

Este precisamente es el objetivo de Scan Mars, un radar con una apariencia similar a la de un detector de metales. Su funcionamiento consiste en la transmisión y recepción de impulsos de ondas de radio a través del suelo. Se conoce que las regiones con características geológicas diferentes reaccionan de un modo distinto al paso de estas ondas, por lo que de este modo se puede realizar un mapa de la estructura del subsuelo que se está analizando.

Las primeras pruebas con el dispositivo se llevaron a cabo el pasado mes de febrero en el desierto de Dhofar, en Omán. La orografía de esta región, similar a las de Marte, permitió que un grupo de científicos y voluntarios pudieran acudir allí a probar todo tipo de inventos, desde robots hasta trajes espaciales, pasando incluso por invernaderos. Entre todos los aparatos probados, estaba Scan Mars, aunque el proceso no empezó allí, sino en las Instalaciones del Foro Espacial Austriaco, en Innsbruck. Allí, los astronautas análogos-voluntarios que sustituyen al astronauta en un viaje espacial simulado- que más tarde acudirían al desierto se sometieron a un periodo de capacitación, en el que aprendieron a utilizar el dispositivo.

Una vez en Omán, localizaron cuatro áreas con diferentes características geológicas, analizando una extensión de 1’4 kilómetros y profundidades de hasta cinco metros. De este modo, consiguieron identificar con éxito el cauce de un río seco. Esto resultaba especialmente emocionante porque no fueron los científicos los que lo lograron, sino los astronautas análogos, por lo que el proceso de capacitación había funcionado correctamente.

Los científicos responsables del aparato advierten que, de momento, no puede asegurar con un cien por cien de fiabilidad dónde se podría perforar en busca de agua, aunque sí puede señalar con una alta probabilidad regiones pequeñas en las que empezar a buscar.

Muy útil también en la Tierra

Sin duda, Scan Mars tendrá grandes aplicaciones en Marte, aunque también es una herramienta muy útil en la Tierra. De hecho, ya fue utilizado por investigadores de la Universidad de Perugia para analizar algunas fallas en el terreno relacionadas con el terremoto que acabó con la vida de casi 300 personas en la ciudad italiana de Amatrice, en 2016.

El aumento de la diversidad en Hollywood solo es un espejismo

$
0
0
El aumento de la diversidad en Hollywood solo es un espejismo

Aunque películas como Wonder Woman o Black Panther hayan dado papeles aplaudidos y taquilleros a personajes femeninos y de raza negra, los últimos estudios concluyen que la diversidad en el cine sigue siendo prácticamente idéntica a la de los últimos años.

2017 y 2018 han sido dos años especialmente fructíferos a la hora de posicionar en el debate público el papel de las mujeres y la diversidad en el cine. Escándalos como el de Harvey Weinstein y la repercusión de movimientos como MeeTo o Time's Up han puesto en foco un asunto que llevaba escondido bajo la alfombra en Hollywood desde hacía décadas: las mujeres cobran menos que los hombres por papeles igual de importantes, y además están expuestas a comportamientos machistas dentro de la industria.

A la par, la igualdad racial también se ha reivindicado con el Oscar que consiguió en 2016 Moonlight por sorpresa adelantando a La La Land, y las buenas críticas recibidas por Get Out, la eclosión de su director Jordan Peele, o la aclamada y más que rentable Black Panther, la película de presentación de un personaje más taquillera de Marvel.

¿Pero ha servido de algo ver al héroe de Wakanda o a la aclamada Wonder Woman de Gal Gadot para que Hollywood, en su conjunto, haya dado más peso a la igualdad de género y razas? Los últimos datos del centro de estudios Annenberg Inclusion Initiative, perteneciente a la Universidad del Sur de Carolina, dicen que no.

Este centro lleva en los últimos años rastreando la salud de la diversidad en los grandes medios de comunicación y entretenimiento bajo la tutela de la Doctora Stacy L. Smith, una de las autoras más pródigas en este ámbito y que ha ayudado a desarrollar la iniciativa de las conocidas como Inclusion Riders, que piden que los contratos de las grandes estrellas incluyan cláusulas que aseguren que se va a procurar cierto nivel de diversidad en las producciones. Estas cláusulas, aún menores en la industria, se hicieron famosas después de que las citara en su discurso tras ganar el Oscar el año pasado la actriz Frances McDormand.

La diversidad escasea en las películas más taquilleras

Smith y sus colegas han analizado en su último estudio el casting y los profesionales principales que participaron en las 100 películas más taquilleras desde 2007 a 2017. En total son 1.100 películas con un total de 48.757 personajes que al menos tienen una frase de guion.

Con esta ingente base de datos, los investigadores han desglosado la presencia de mujeres y hombres entre los elencos, con un resultado abrumador. Pese a la impresión de que el cine está haciendo cada vez más hincapié en mostrar mujeres en papeles principales, personajes LGTB, y mostrar la diversidad racial, su presencia apenas ha variado en la última década.

En el siguiente gráfico se puede ver el porcentaje de películas sobre las 100 más taquilleras de cada año en las que las mujeres tienen mayor presencia que los hombres. Su punto álgido se dio en 2008 y 2009, cuando casi 4 de cada 10 películas mostraban a más mujeres que hombres con líneas de guion. En 2017 sin embargo, el porcentaje es inferior con apenas un 31,8%, manteniéndose prácticamente estable desde 2015. Para hacerse una idea, el ratio de proporción entre sexos en las películas analizadas fue de 2,3 hombres por cada personaje femenino.

Centrándonos en las 100 películas más rentables de 2017 (con un total de 4.454 personajes con voz), el panorama no mejora cuando hablamos de raza. En total, el 70,7% de los personajes principales eran blancos, el 12,1% de raza negra, el 4,8% asiáticos, y el 6,2% latinos. A ellos se suma un porcentaje del 6,3% que se ha clasificado como 'otros', incluyendo aquí a mestizos, indios nativos norteamericanos o de etnia hawaiana o polinesia. Sin embargo, el dato que más llama la atención es que las mujeres de raza negra que tuvieron un papel principal en las películas más exitosas solo fueron 4 (sí, 4, no nos hemos equivocado al escribir).

Tampoco mejoran los datos en lo que respecta a la diversidad sexual. Aunque son muchos los actores que se han mostrado proclives a declarar su condición sexual, o incluso Kit Harington (Jon Nieve en Juego de Tronos) se ha posicionado reclamando recientemente a Marvel que sería bueno que incluyera algún personaje homosexual en sus cintas, lo que pesa realmente es su representación en pantalla. Y allí las cosas no han cambiado. El porcentaje de personajes principales LGTB se reduce a solo el 0,7%, una cifra que está estancada desde 2014.

En labores de dirección, guion y producción, la tónica es la misma

Smith señala que parte del problema viene de que entre los que son los grandes encargados de las producciones, tampoco hay diversidad. Según su informe, en 2017 entre 1.584 directores, escritores y productores el 81,7% de estos cargos pertenecían a hombres por el 18,3% de mujeres. De hecho, a lo largo de los 11 años que repasa el estudio, solo se recogen 43 mujeres con el cargo de directoras o co-directoras.

El estudio ha encontrado correlaciones que aseguran que cuando es una mujer o una persona de una raza con menor presencia, quien dirige la película, esta tiende a ser más igualitaria. En general, las cintas dirigidas por mujeres elevan los porcentajes de la presencia femenina hasta el 43%, al tiempo que por ejemplo los directores de raza negra (solo 5 de cada 100 casos que recoge el estudio) hacen lo propio con los actores negros, subiendo su presencia hasta el 42%.

De estos datos Smith y su equipo extraen la necesidad de incluir estos riders de inclusión que McDormand reclamó en los Oscar. Una solución que sería por medio del acuerdo entre todas las partes, pero dejando margen para que incluir cuotas de igualdad no generara resultados chocantes en las películas. A fin de cuentas, no tendría sentido ver a un esclavo blanco o asiático en una película que trata sobre la esclavitud negra en los Estados Unidos solo por cumplir con estas cláusulas, al igual que tampoco tenía sentido que Marvel diera a Idris Elba el personaje de Heimdall, un dios nórdico, en la saga de Thor.

¿Por qué hay planetas con anillos?

$
0
0
¿Por qué hay planetas con anillos?

De los ocho planetas que hay en el sistema solar, la mitad de ellos tienen anillos, aunque los más grandes y conocidos son los de Saturno. ¿Cómo se han formado estos anillos planetarios? ¿Hace cuánto? ¿De qué están compuestos?

Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno. Estos son los cuatro planetas de nuestro sistema solar que tienen anillos a su alrededor. El primero que se descubrió que los tenía fue Saturno, ya que son los únicos que pueden verse desde la Tierra.

El primer astrónomo en verle los anillos a Saturno con un telescopio fue Christiaan Huygens en 1659, pero en 1610 Galileo ya se había fijado en los alrededores del planeta aunque, debido a la poca calidad de su instrumento, lo relacionó con grandes lunas más que con anillos.

De este modo, hasta que se pudo comprobar que los otros tres planetas también tenían anillos a su alrededor, Saturno fue todo un misterio. En la actualidad, se han podido observar los anillos de los otros planetas y sabemos un poco más cómo son: “Los anillos de Saturno son los más grandes y bonitos. Los de Júpiter son muy finos; los de Urano son como alambres, mientras que los de Neptuno son incompletos, como fragmentos de anillos”, explica a Hipertextual José Félix Rojas, miembro del grupo de Ciencias Planetarias de la Universidad del País Vasco (UPV). No obstante, las preguntas siguen ahí: ¿de qué están compuestos esos anillos? ¿Cómo se han formado? ¿Y cuándo lo hicieron? Hoy en día sabemos un poco más y trataremos de dar una respuesta a estas preguntas.

Al principio todo era polvo y gas

Los científicos tienen dos teorías acerca de cómo se han formado estos anillos alrededor de los planetas. Una nos hace viajar a hace más de 4.500 millones de años, mientras que la otra comienza un poco más cerca, a tan solo 100 millones de años.

“Al principio el sistema solar todo era gas y polvo, que se arremolinó hasta formar los diferentes planetas”, explica Rojas. Los que estaban más cerca del Sol, añade, acumularon partículas de arenilla y formaron los planetas de tipo rocoso. En esta zona, al estar tan cerca del astro apenas había gas y fue el lugar idóneo para Mercurio, Venus, la Tierra y Marte. Sin embargo, más lejos había quedado polvo y partículas de hielo, por lo que “la composición de los cuerpos que se formaron allí era un poco distinta”. Estos son los planetas gigantes y están compuestos mayoritariamente por gas.

“El proceso de arremolinarse no ocurrió solo para formar los planetas sino también a su alrededor. Así que parte del material se ve sometido por un lado a la atracción central del cuerpo que se está formando, pero también compite con la atracción gravitatoria de otros cuerpos que están cerca y en ese tira y afloja no llegan a poder condensarse”, explica Rojas a Hipertextual. Estas partículas, que podrían haberse condensado y formar “un satélite” en torno a estos planetas grandes, “pero por esta competencia entre diferentes gravedades no lo hacen y se quedan tal y como son: partículas sueltas”.

Saturno
NASA/JPL/Space Science Institute

Los anillos de Saturno no están degradados

“Pero la cosa no está tan clara”, señala Rojas desde el otro lado del teléfono. “Si todo lo que te acabo de contar fuera cierto, los anillos de Saturno llevarían ahí 4.500 años”, comenta. ¿Cuál es el problema entonces? “El problema es que todo ese tiempo habrían estado sometidos a la radiación solar y a la que proviene del resto del cosmos, y se habrían degradado y se vuelven, en general, oscuros”, explica. “Esto es lo que le pasa a los comentas, por ejemplo. Cuando hemos ido allí y los hemos fotografiado se ha visto que son más negros que el hollín porque llevan 3.000 o 4.000 millones de años en el espacio y su material está degradado”, añade. Siguiendo esta lógica, los anillos de Saturno deberían ser también oscuros, en cambio todavía son de color “muy blanco”. Esto nos lleva ante la segunda teoría.

Algunos astrónomos señalan que los anillos de Saturno “no pueden ser tan antiguos” por esto y que, probablemente, “el hecho de que tenga anillos tan distintos al del resto de planetas, en cuanto a lo extensos que son, y, además, tan blancos, es porque provienen de la desintegración de algún satélite que no estaba muy cohesionado y que en ese tira y afloja de la gravedad, fue despedazado”, aclara Rojas. También señala que eso ha debido de ocurrir hace 100 millones de años. “Al ser menos tiempo, no se han degradado y puesto tan oscuros como los cometas”, afirma.

¿Y cuál es la composición de los anillos? Los astrónomos saben que hay desde diminutas partículas hasta "rocas de 30 metros, es decir, tan altos como un edificio", explica Rojas, que señala que este descubriento de grandes rocas se ha hecho gracias a las "sombras" captadas por la sonda Cassini. Además, todos los anillos giran en el mismo sentido alrededor del planeta. "Siguen el movimiento de rotación del planeta" y esto es un factor que descarta que los anillos se formaran de satélites atrapados por el planeta después de su formación. "Hay satélites que giran al revés que el planeta y eso significa que llegaron después. Pero los anillos giran en la misma dirección que el planeta", concluye Rojas.

¿Windows 96? ¿Windows Plus!? Las versiones de Windows más curiosas

$
0
0
¿Windows 96? ¿Windows Plus!? Las versiones de Windows más curiosas

Cairo, Nashville, Odyssey y otros nombres exóticos.

De Windows 1.0 a Windows 10 han pasado muchos años y hemos podido ver distintas versiones del sistema operativo estrella de Microsoft, con permiso del clásico MS-DOS.

Hay versiones que han tenido el favor del público y otras que han sido duramente criticadas por sus errores o simplemente por un cambio de diseño o de funcionamiento que no encajaba con la mayoría.

Y en el camino también nos hemos encontrado con versiones de Windows muy curiosas y otras que, simplemente, no han salido al mercado.

Veamos unas y otras en este repaso por las curiosidades del proceso de creación de una nueva versión de Windows.

Microsoft Plus!

Empezaremos por la línea de productos Microsoft Plus!, unos paquetes de mejoras que se instalaban en la versión de Windows para la que estaba ideado añadiendo contenido nuevo como protectores de pantalla, temas, juegos, más aplicaciones…

Es decir, no se trataba de un sistema operativo nuevo ni de un Service Pack. Más bien era una especie de Fun Pack con material para sacar partido a Windows desde el punto de vista lúdico.

Fuente: ellapalooza (eBay)

La primera versión de Microsoft Plus! fue lanzada para Windows 95 e incluía el archiconocido Space Cadet Pinball que años más tarde vendría por defecto en Windows XP. Si quieres jugarlo en Windows 7 o Windows 10, Internet Archive lo pone a tu disposición.

Este primer Microsoft Plus! también traía consigo Internet Explorer 1.0, hasta 12 temas de escritorio y otras mejoras más técnicas como mejoras en la gestión de tareas, mejoras gráficas, etc.

El “invento” tuvo éxito, de manera que se lanzó una versión para niños al poco tiempo llamada Microsoft Plus! for Kids!

¿Qué sorpresas traía? Para empezar, la aplicacion Talk It! que leía texto con diferentes voces. También incorporaba una versión para niños de Paint llamada Paint It! y Protect It!, controles parentales para Internet Explorer.

Windows 98 y Windows XP también tuvieron su propio lanzamiento de Microsoft Plus! acompañados de temas de escritorio, aplicaciones y juegos que años más tarde hemos visto incorporados a versiones de Windows más recientes.

En el caso de Windows 98, por ejemplo, se incluía una versión reducida de Microsoft Golf y una versión gratuita durante 6 meses de McAfee VirusScan. En la versión de Windows XP había comandos de voz para Windows Media Player, temas, protectores de pantalla y varios juegos, como el simulador de bolos Hyperbowl.

Cairo

El nombre en clave Cairo hace referencia a un proyecto de Microsoft que duró de 1991 a 1996, años en los que en el mercado estuvieron Windows 3.x y Windows 95.

Hay pocas imágenes de Cairo, muy similar en aspecto a Windows 95/NT. Fuente: BetaWiki

Cairo no llegó a buen puerto y se canceló, pero atrás ideas muy interesantes a nivel de interfaz gráfica y usabilidad. Se mostró públicamente en 1993 corriendo encima de Windows 95 y precisamente influyó mucho en el aspecto final de éste último.

Entre las tecnologías que se aprovecharon de Cairo destaca la interfaz usada en Windows 95, la tecnología DCE/RPC empleada en Windows NT 3.1, el indexado de contenido de IIS y Windows Desktop Search o el sistema de archivos que pasó a llamarse WinFS y vimos por primera vez en Windows Vista o Microsoft SQL.

Nashville

Aunque no es tan público como los nombres en clave de Android o macOS, Windows también ha tenido sus nombres de uso interno, como Chicago para Windows 95 o Memphis para Windows 98.

Entre ambos, estuvo Nashville, antes conocido como Cleveland, y que iba a ser conocido por el público como Windows 96. Pero como todos sabemos, no llegó a ver la luz.

Fuente: BetaWiki

Con una interfaz idéntica a Windows 95, la idea detrás de Nashville era adaptarse a los nuevos tiempos, y más concretamente al auge de internet.

Nashville aka Windows 96 integraba Internet Explorer, algo que vimos en Windows 98 pero que en Windows 95 se tenía que hacer mediante instalación. También introducía la tecnología ActiveX, combinaba las funciones de exploración de archivos con navegación por la web e incluía una versión preliminar de lo que luego fue Outlook Express.

Que no llegásemos a conocer Windows 96 no se debe a que fuera una mala versión. Simplemente Microsoft decidió implementar sus mejoras en Windows 95 OSR2, una versión mejorada del Windows 95 original y que venía preinstalado en computadoras nuevas.

Neptune + Odyssey

Hemos visto cómo Windows 96 sirvió para crear Windows 98 o Cairo para mejorar versiones posteriores de Windows. Otro ejemplo es el de Neptune y Odyssey, dos proyectos que no vieron la luz pero que sirvieron para lo que luego fue Windows XP, una de las versiones más longevas.

Ambos estaban basados en el código de Windows NT, la rama profesional de Windows que se fusionó con la doméstica en XP.

Basado en Windows 2000, Neptune sirvió para crear Windows XP. Fuente: BetaWiki

Neptune fue la primera aproximación a lo que fue XP y básicamente era una mejora de Windows 2000 añadiendo novedades interesantes como un cortafuegos integrado, inicio de sesión mejorado, etc.

El proyecto Neptune se inició en 1999 pero en 2000 se fusionó con el proyecto Odyssey. Mientras que Neptune estaba pensado para usuarios domésticos, Odyseey era una mejora de Windows 2000 para negocios e IT que introducía un nuevo Centro de Actividad y otras mejoras internas que pudimos ver, finalmente, en Windows XP.

¿Que servicio en la nube debemos contratar? Comparamos los principales proveedores cloud - presentado por @pCloudapp

$
0
0
¿Qué servicio en la nube debemos contratar? Comparamos los principales proveedores cloud

Lejos de lo que pueda parecer, el concepto cloud o, conocido en los países hispanohablantes como “la nube”, no es un concepto reciente y lleva siendo utilizado, principalmente en el entorno empresarial, desde hace bastante años.

La generalización de su uso al ámbito del usuario final ha propiciado que ya no sea necesario almacenar todos nuestros documentos e información valiosa en discos físicos. Y es que mover todos nuestros archivos a la nube tiene una serie de ventajas que benefician tanto a los particulares como a las empresas y la ha convertido en la principal vía de almacenamiento en todo el mundo.

Principales ventajas del almacenamiento en la nube

Que la nube se haya convertido en el medio de almacenamiento más utilizado se debe principalmente a varios factores.

El precio: la nube elimina la inversión en hardware de almacenamiento físico como servidores o discos duros así cómo en su instalación y mantenimiento. Externalizar el almacenamiento de datos a un proveedor, es una de las maneras más efectivas para reducir gastos.

Accesibilidad: almacenar nuestros datos en un servicio cloud permite que podamos acceder a ellos desde cualquier lugar. Ya no hace falta tener que cargar con los equipos físicos si por ejemplo tenemos que viajar a alguna parte.

Rendimiento y seguridad: la mayor parte de proveedores de servicios en la nube cuentan con espacios y centros de datos seguros, que se actualizan constantemente lo cual optimiza el rendimiento. Además, la encriptación de los documentos hace que prácticamente sea imposible acceder a ellos de manera fraudulenta.

Velocidad: la flexibilidad de poder acceder a nuestros datos también lleva implícito el factor de la velocidad. Una vez que hacemos login en la web o aplicación de nuestro proveedor, accedemos a nuestra información casi de manera instantánea. Además, en caso de querer ampliar nuestra capacidad de almacenamiento, suele requerir un trámite que, en el peor de los casos, dura minutos.

Fiabilidad: imaginemos que guardamos un documento importante en un disco duro externo y durante un traslado, se cae. Lo más probable es que en una caída de menos de un metro, el disco duro quede inutilizado, y la información de su interior, perdida. Con la información almacenada en la nube eso no ocurre, pero no sólo eso: también permite crear de una manera sencilla y barata copias de seguridad de los datos para su recuperación en caso de pérdida.

Aspectos a tener en cuenta a la hora de contratar

Cuando queremos contratar una tarifa telefónica en nuestro móvil, son varios los aspectos que tenemos en cuenta en función del uso que vayamos a dar. Contratar una tarifa con 25 GB de Internet para un niño o pagar un extra por llamadas ilimitadas, en la mayoría de los casos no compensa. Ante la amplia oferta de los operadores, hay varios aspectos que conviene delimitar para no pagar de más. Lo mismo ocurre a la hora de contratar un servicio de almacenamiento en la nube.

Aunque el concepto es el mismo, no todos los proveedores de servicios cloud son iguales. A la hora de contratar uno, es imprescindible poner atención en tres aspectos claves.

El primero es la cantidad de almacenamiento que ofrecen. Algunas compañías como Dropbox ofrecen una cantidad limitada de almacenamiento gratuito que puede funcionar como reclamo pero que, en poco tiempo, se acaba quedando corto y empuja al consumidor a tener que contratar más espacio o a tener que cambiar de proveedor.

El siguiente es el precio, otra de las diferencias más evidentes en todos los proveedores. La mayoría suele cobrar una cuota fija al mes por una cantidad limitada, pero que suele ser suficiente para guardar nuestros datos.

Una de las novedades que ha introducido pCloud es Lifetime Premium, por la cual el usuario realizar un pago único de 175 o 350 euros en función de la cantidad elegida. A medio y largo plazo es mucho más económico ya que se amortiza en dos años y medio. El periodo establecido es de 99 años y tienes la opción de actualizar la cuenta desde los 500GB a los 2TB de almacenamiento.

El tercero es la seguridad: un proveedor como Dropbox o Google no incluye el cifrado de extremo a extremo, otros (Mega) no proporcionan la autenticación de dos factores. Solo existe un proveedor de servicios en el mercado que ofrezca todos los requisitos de seguridad, asegurándose de que sus datos estén en un lugar a salvo de los piratas informáticos y las agencias gubernamentales: pCloud. Ofrecen la autenticación de 2 factores, encriptación de extremo a extremo y encriptación de 256 bits en sus servidores.

Diferencias entre los principales proveedores cloud

A nivel mundial, gozamos de una buena oferta de proveedores de servicios cloud, con servicios más que atractivos. Sin embargo, a la hora de contratar uno, es necesario tener en cuenta cuál de todos es el que mejor se ajusta a nuestras necesidades, desde cantidad de almacenamiento gratuito al precio de contratar más espacio.

Casi todos las grandes empresas del panorama tecnológico tienen un servicio de almacenamiento, como Microsoft o Google, sin embargo, cada vez surgen más empresas que son capaces de igualar, y superar en muchas ocasiones, sus servicios y planes de precio. Uno de los más recientes es pCloud.

Dropbox

Dropbox es una de las pioneras en cuanto a almacenamiento. Sin embargo, esta posición ha contribuido a una cierta relajación en cuanto al ajuste de su servicio, tanto en almacenamiento como en precio.

Almacenamiento: La cuenta básica gratuita te da 2GB de almacenamiento, suficiente si solo deseas almacenar documentos, pero se puede quedar corto para almacenar imágenes.

Precios: El precio por 1TB de almacenamiento cuesta 9.99 € por mes o 99 € por año.

Diferencias con la competencia: a diferencia de pCloud, Dropbox no cuenta con Smart Sync para los usuarios con cuenta gratuita.En cuanto productividad, Google Drive supera a Dropbox. En lo que se refiera a seguridad, el intercambio de documentos y valor total, pCloud es mucho mejor opción.

Google Drive

El gigante tecnológico Google también cuenta con su propio servicio de almacenamiento, que entra dentro del ecosistema de programas y soluciones que también ofrece para todos los usuarios de Gmail y Android.

Almacenamiento: Google Drive ofrece un espacio de almacenamiento en la nube gratuito de 15 GB.

Precio: Unos dos dólares al mes por 100 GB de almacenamiento.

Diferencias con la competencia: Google Drive realmente es una de las mejores herramientas de colaboración en la nube, aunque no tan eficaz en cuanto a otras funciones como sincronización, seguridad y opciones de respaldo. Su peor aspecto es en materia de seguridad ya que no ofrece ningún cifrado y utilizan la información de sus clientes con fines comerciales, al igual que Microsoft.

pCloud.com

La compañía suiza ha iniciado un crecimiento escalado por todo Europa. En los últimos años ha aumentado de manera exponencial el número de clientes, principalmente por su interesante oferta en cuanto a cantidad de espacio gratuito de almacenamiento en comparación con otras empresas.

Almacenamiento: Abrir una cuenta en pCloud da un beneficio al usuario 10 GB de almacenamiento gratuito, ampliable a 20 GB.

Precio: un espacio de 2TB cuesta solamente 9.99 euros al mes, 95 euros al año o 350 euros de duración ilimitada. También existe la opción de contratar 500GB y realizar un único pago de 175 euros.

Diferencias con la competencia: Ofrece el doble de almacenamiento inicial que, por ejemplo, OneDrive y cinco veces más que la versión gratuita de Dropbox. Además permite realizar un pago único. No tiene ninguna restricción en cuanto al tamaño de los archivos y es la plataforma más segura del mercado.

Mega

Quizá uno de los más conocidos para compartir archivos como películas y series. Sin embargo, su interfaz hace que pueda llegar a ser complicado su uso.

Almacenamiento: El plan básico gratuito te ofrece un espacio bastante amplio de 15 GB.

Precio: También se puede optar por 500 GB pagando 99 € al año, 2 TB por 199 € anuales o 4 TB por 299 €.

Diferencias con la competencia: es la mejor opción si lo que buscas es almacenamiento gratuito aunque en ocasiones puede verse mermada la velocidad de descarga y las funciones suplementarias. En términos de seguridad también puede ser un problema ya que los archivos y documentos no se encuentran cifrados.

OneDrive

OneDrive surge como alternativa por parte de Microsoft frente a Google Drive, siendo ideal para los usuarios de Office 365, pero no tan conveniente para el resto del público. Además, Microsoft ha visto mermado su número de usuarios por el crecimiento de Google y, sobre todo, Android.

Almacenamiento: la cuenta básica ofrece 5 GB de almacenamiento gratuito.

Precio: Los precios van desde 50 GB por dos euros al mes, hasta la cuenta Premium con 5 TB por 99 euros al año.

Diferencia con la competencia: Los 5 GB pueden ser suficientes para algunas personas, pero antes ofrecían 15 GB, que es lo que ofrece, por ejemplo, Google Drive.

Box

Box es otra de las compañías que han sabido mantenerse en el competitivo mercado cloud. Su oferta gratuita es atractiva pero los planes son poco adaptables, y el salto de uno a otro es importante.

Almacenamiento: El plan gratuito te ofrece 10 GB de almacenamiento, pero limita el tamaño de los archivos a 250 MB para las cuentas gratuitas.

Precio: el precio va desde los 100 GB por 4,5 euros al mes, hasta los 13,50 euros con espacio ilimitado.

Diferencias con la competencia: Box restringe alguna de las funciones más atractivas a sus cuentas gratuitas, como la gestión de versiones.

pCloud, desde 2013 ofreciendo soluciones integrales.

pCloud fue creado por un grupo de jóvenes hace tan sólo cinco años. En todo este tiempo han sabido consolidar su oferta convergente con una solución integral y de uso sencillo, tanto para el consumidor final como para empresas.

El enfoque de la compañía es el resultado de mezclar la visión técnica del producto con las necesidades que tienen los usuarios, como el uso sencillo de la interfaz o una propuesta que se ajuste a sus necesidades.

A día de hoy, cuentan con más de ocho millones de clientes en todo el mundo, algunas grandes empresas como Uber, Etihad o Coca Cola.

Qué está ofreciendo pCloud

El crecimiento de pCloud en los últimos meses se debe a varios motivos principales, que lo sitúan como una opción interesante a la hora de contratar un servicio de almacenamiento en la nube.

Es compatible con los principales sistemas operativos, Windows, Mac OS, Linux, Android e iOS; ofrece funcionalidades como compartir archivos con amigos, reproducción en streaming de música y vídeos directamente desde la nube o restaurar versiones antiguas de documentos.

Para todas aquellas personas que quieren probar un servicio de almacenamiento en la nube pero no están convencidas de empezar pagando por ello, pCloud ofrece un almacenamiento gratuito de hasta 20 GB. También permite enviar hasta 10 GB sin tener una cuenta asociada.

Si ya estamos convencidos y queremos contratarlo, además de la posibilidad de pagar mensualmente o anualmente, como la mayoría de proveedores, se puede hacer un único pago de 500 GB y 2 TB.

Por último, una vez que ya hemos contratado nuestra cuenta en pCloud, el usuario también puede disfrutar de las siguientes funcionalidades:

  • Máxima seguridad gracias a pCloud Crypto, que cifra los archivos de extremo a extremo.

  • Extensión para navegadores, con lo que el usuario puede guardar desde la misma web los archivos que necesite en su cuenta utilizando pCloud Save.

  • pCloud Business: enfocado al mundo empresarial y con todas las ventajas de pCloud Premium, 1Tb + Crypto para cada usuario.

  • Por último, con pCloud Partners los usuarios pueden ganar dinero promoviendo el uso de pCloud.


No te dejes influenciar: las cremas que protegen la piel de la luz azul no sirven de nada

$
0
0
No te dejes influenciar: las cremas que protegen la piel de la luz azul no sirven de nada

Estas cremas, que protegen la piel de los supuestos daños ocasionados por la luz azul de las pantallas, son cada vez más conocidas, con motivo de la propaganda ejercida por algunos influencers. Pero, ¿sirven realmente para algo?

El rápido desarrollo que han experimentado las redes sociales en los últimos años ha llevado a que cada vez sean más las personas que no solo disfrutan exponiendo sus vidas a millones de personas; sino que, además, cobran por ello. Estos influencers son un modelo a seguir para sus fans, especialmente para los más jóvenes, por lo que un mensaje inadecuado por su parte puede ser muy peligroso, sobre todo si está relacionado con la salud.

Este fenómeno se observa a menudo en el ámbito de la nutrición, ya que muchas marcas les pagan ingentes cantidades de dinero por publicitar sus productos, que no siempre son saludables. Está en la mano del influencer decidir si accede al trato. Muchos realmente solo aceptan dar a conocer productos sanos, el problema es que no siempre saben qué lo es y qué no. Por ejemplo, este es el caso del carbón activado, una sustancia usada comúnmente en lavados de estómago después de una intoxicación y que en el último año se ha hecho muy famosa en redes sociales, como superalimento. Los nutricionistas previenen continuamente que, no solo no aporta los beneficios que se publicitan; sino que, además, en algunos casos puede ser peligroso. Sin embargo, mientras que youtubers e instagramers sigan presumiendo en redes de sus batidos negros como el hollín, la lucha estará prácticamente perdida.

Pero los alimentos no son los únicos productos peligrosamente publicitados en redes sociales. También muchos cosméticos, con beneficios bastante cuestionables, están comenzando a gozar de una gran fama, con motivo de los anuncios resultantes de jugosos tratos entre marcas e influencers. Uno de los casos más recientes es el de las cremas faciales dotadas con filtros para proteger la piel de la luz azul, procedente de las pantallas de los dispositivos electrónicos. Este era el tema de una publicación reciente de la instagramer Alex Riviére, en el que la bloguera catalana publicitaba una crema para el contorno de ojos que la protege de la “dañina luz” a la que debe exponerse frecuentemente con motivo de su trabajo. Sin duda se trata de un producto muy ventajoso, teniendo en cuenta la cantidad de tiempo que pasamos hoy en día delante de tablets, teléfonos móviles y ordenadores. ¿Pero existe realmente algún peligro a nivel dermatológico? Por ahora, la respuesta es que no, aunque con algunos matices.

Pocos estudios al respecto

Según ha contado a Hipertextual el coordinador del Grupo Español de Dermatología Estética y Terapéutica, Agustín Viera, existen pocos estudios que analicen los efectos de la luz visible y la azul sobre la salud de la piel.

De cualquier modo, sí que hay suficientes para poder concluir dos claros efectos de la luz azul. Por un lado, se ha demostrado que, a dosis relevantes, causa pigmentación en la piel. Esto no ocurre por igual a todo el mundo, ya que solo afecta a fototipos relativamente oscuros, iguales o por encima de III. En la escala de Fitzpatrick, utilizada para clasificar la piel según su color, este nivel correspondería a las personas de pelo castaño y pieles con una coloración intermedia, que se enrojece primero y se broncea después de exponerse al Sol.

Por otro lado, también se ha comprobado que la luz azul empeora los efectos del melasma o, lo que es lo mismo, la hipermelanosis que causa un mayor oscurecimiento de la piel de las embarazadas.

No hay estudios que indiquen si estos factores se pueden dar a dosis de luz azul equivalentes a la emitida por los dispositivos electrónicos, pero es poco probable.

Estos efectos sobre la pigmentación llevan a pensar en las consecuencias de la exposición a las radiaciones ultravioletas del Sol, que no solo oscurecen la piel, sino que también dañan el ADN, pudiendo ocasionar cáncer. Sin embargo, como ha explicado el doctor Viera, no hay indicios de que la luz azul ocasione problemas de salud, ni de que genere un aumento de la producción de radicales libres y especies reactivas de oxígeno (ROS), implicados en los procesos de oxidación y envejecimiento.

¿Son útiles las cremas que hay en el mercado?

Al no generar radicales libres ni ROS, el tratamiento de la piel con fórmulas antioxidantes sería un procedimiento inútil. Además, según Agustín Viera, solo formulaciones de fotoprotección opacas, que contengan pigmentos inorgánicos, han demostrado que podrían reflejar y dispersar la luz azuly la luz visible y así evitar sus efectos sobre la piel. El problema es que este tipo de compuestos no son solubles en agua y dejarían sobre la piel un color oscuro inaceptable en cosmética.

Finalmente, se debe tener también en cuenta que la mayoría de estudios que analizan los efectos de la luz sobre la piel se centran en una determinada longitud de onda; ya sea ultravioleta A o B, azul, visible o infrarroja. Sin embargo, en la realidad la piel humana se expone simultáneamente a todas estas radiaciones, que interaccionan entre sí, haciendo necesarias respuestas biológicas concretas.

Actualmente se siguen llevando a cabo estudios sobre el tema; pero, con el conocimiento existente hasta el momento, no hay que temer por la salud de la piel ante el uso excesivo de dispositivos electrónicos. Vale más la pena preocuparse de aprender cómo usar correctamente las cremas solares. Al fin y al cabo, los efectos de las radiaciones ultravioleta están más que demostrados y no son para nada seguros. Para saber más sobre este tema concreto, internet está plagado de artículos muy rigurosos. Porque los influencers científicos también existen, aunque sean menos conocidos que el resto.

Porsche dice adiós definitivamente al diesel

$
0
0
Porsche dice adiós definitivamente al diesel

El CEO de Porsche ha confirmado que la compañía deja de ofrecer vehículos diésel de forma definitiva en su catálogo.

Será el primer fabricante alemán, que tras se salpicado también por el escándalo en algunos de sus modelos más reconocibles, ha anunciado que, definitivamente, dirá adiós al diésel definitivamente para centrarse, por un lado, en sus modelos de alta gama de gasolina y, por otro, en el próspero futuro que le augura el eléctrico, de confirmarse los datos de su primer modelo de superdeportivo libre de emisiones.

Para Porsche será un transición tranquila, tanto que desde febrero de este mismo ya no ofrece ningún modelo diesel en su catálogo, tampoco los SUVs de alto rendimiento que, históricamente, han encontrado en este tipo de combustible una forma de contener su consumo, algo que desde luego no suele preocupar al usuario de deportivos de alta cilindrada.

El punto de vista de la compañía es interesante respecto al diesel. La compañía no demoniza a este tipo de combustible, como se ha anticipado a confirmar su CEO, Oliver Blume, pero lo cierto es que dados los escándalos y el cambio en la percepción del consumidor ha desplazado la demanda hacia otro tipo de vehículos, lo que ha supuesto una caída en las ventas de los diesel y un aumento significativo en los modelos híbridos.

"No demonizamos al diesel" - Oliver Blume, CEO de Porsche.

Por ejemplo, más del 60% de los Panameras que la compañía vende en Europa, uno de sus principales mercados, son híbridos. Esto permite a la compañía transicionar hacia otros tipos de motores sin necesidad de que se traduzca en una caída en sus cuentas de resultados de forma inmediata, ya que no tienen tanta dependencia como sí tienen otros fabricantes alemanes como VW o Audi.

De momento es un buena noticia para la compañía y para el planeta, al menos hasta que abrace definitivamente el eléctrico, aunque eso es un hito a largo plazo. Además, las limitaciones que muchas ciudades están imponiendo al diesel no hará más que impulsar a que otros fabricantes hagan lo mismo. Estamos, por tanto, en las primeras fases de decir adiós, como ha hecho Porsche, para siempre al diesel.

Apple delinea su servicio de streaming: sin sexo, drogas, religión ni violencia grauita

$
0
0
Apple delinea su servicio de streaming: sin sexo, drogas, religión ni violencia grauita

La compañía de Cupertino no da el visto bueno a un biopic sobre Dr. Dre por contener uso de drogas, sexo y violencia.

Apple se encuentra inmiscuida en pleno proceso de creación de su ya vastamente comentado servicio de contenido en streaming, Apple Video. La compañía de la manzana prepara numerosas series, películas y producciones de todo tipo para conseguir crear una oferta atractiva de cara a una lanzamiento que aún no se sabe cuándo se producirá. Será un servicio, eso sí, notablemente más controlado que Netflix, HBO y otras plataformas en lo que a temática de las obras se refiere.

Así lo revela The Wall Street Journal, que muestra el lado más conservador de Apple en lo que a su servicio de contenido en streaming después de que Tim Cook, su CEO, vetase el desarrollo de su primera producción dramática, un biopic sobre Dr. Dre, por ser demasiado violento y mostrar de manera explícita elementos como drogas o armas. Desde entonces, la compañía ha sido categórica en la producción de nuevos shows, poniendo en conocimiento de los productores la condiciones que la empresa quería ver cumplidas: la violencia, el sexo, las drogas y demás asuntos susceptibles de potencial controversia habían de quedar excluidos.

Un hecho que quedó evidenciado cuando, antes de dar luz verde a la producción de un thriller psicológico, desde Apple se pidió que se eliminaran los crucifijos de la casa de una pareja. Otros dos tópicos que no se contemplan, de momento, para este servicio son los asuntos religiosos o temas políticos.

En consonancia con estos hechos también se ha reemplazado a los productores de series como el drama que contará con Jennifer Aniston y Reese Whiterspoon como protagonistas o al encargado del reboot de Amazing Stories, la serie de Steven Spielberg. En ambos casos el problema era la poca paridad de ideas entre dichas personas y la visión de Apple acerca de cómo debía ser el resultado final.

Manteniendo el atractivo

A pesar de que los vetos de Apple pudieran parecer demasiado estrictos como para terminar haciendo de la futura plataforma una competencia seria para otras como Netflix o HBO, la realidad es que desde la compañía liderada por Cook continúan teniendo un enfoque global y ambicioso, con la presencia de grandes nombres en sus shows. Buscan así potenciar una división enfocada a los servicios que es cada vez más potente, consiguiendo de esta manera afianzar y fidelizar a los usuarios al ecosistema que provee la compañía.

Las firmes líneas trazadas en cuanto al contenido tienen como única base, según un antiguo ejecutivo de programación de las cadenas NBC y Fox, tratar de evitar una mala concepción de la compañía. Apple ha invertido ingentes esfuerzos durante los últimos años en proyectar una imagen de compañía sana, benefactora de la sociedad y preocupada por los asuntos sociales, demasiados como para echarlo por tierra con los títulos de su plataforma de streaming. Según este ejecutivo, los temas controvertidos podrían traducirse en clientes descontentos que decidieran no comprar sus productos por no encontrarse afines sus valores personales con los de la marca.

Sea como fuere, el desarrollo de Apple Video continua a buen ritmo, aunque no con la celeridad que habrían previsto en la compañía. Con un lanzamiento original pospuesto de marzo a finales de este año y que, según un productor relacionado con varios proyectos de Apple, será atrasado aún más. Es probable, por tanto, que no veamos anunciada la plataforma de streaming hasta 2019.

Ofertas del día: PlayStation+FIFA19 o una televisión 4K de 49"

$
0
0
Ofertas del día: PlayStation+FIFA19 o una televisión 4K de 49”

Además del FIFA y la Play, tienes una tele de 49 pulgadas, un monitor HP, una tarjeta de memoria y una cámara de videovigilancia.

Los amantes del fútbol y los videojuegos ya están contando los días hasta que se ponga a la venta el nuevo FIFA 19. En esta ocasión, entre las ofertas del día tienes un pack de una PlayStation 4 de 1TB con el popular juego. Pero no sólo eso, también tienes una tarjeta SD para tus dispositivos móviles o una cámara de videovigilancia que graba incluso en la oscuridad.

Tarjeta SD - 14 euros

Disfruta de velocidades extremas para transferencias rápidas, rendimiento óptimo de las aplicaciones y vídeos 4K UHD en tu smartphone con sistema operativo Android. Las tarjetas SanDisk Extreme se fabrican con diseño robusto para ofrecer una durabilidad extrema incluso en difíciles condiciones medioambientales. Las rápidas velocidades reducen el tiempo que tienes que esperar mientras mueves las fotografías y los vídeos a tu tarjeta, o de la tarjeta a tu ordenador.

Monitor HP de 22” - 110 euros

La pantalla LCD fina tiene un diseño elegante que no daña la vista y te ofrece una visión nítida y llena de vida desde prácticamente cualquier ángulo. Con ángulos de visualización muy amplios y una resolución vívida de 1920 x 1080, esta pantalla de extremo a extremo ofrece una experiencia de entretenimiento amplia para múltiples configuraciones sin contratiempos.

Cámara videovigilancia - 46 euros

La ez360 incorpora un altavoz y un micrófono. Solamente tienes que abrir la aplicación y escuchar o hablar con la habitación utilizando el altavoz o cuando el perro está durmiendo en el sofá. Incluso en la oscuridad total puedes ver qué está pasando. La cámara cambia a visión nocturna automáticamente cuando está oscuro. Gracias al vídeo monocromático nítido obtienes imágenes claras y en detalle en un rango de hasta 10 metros. Puedes ver a tu bebé mientras duerme sin hacer ningún ruido, o vigilar tu tienda o tu oficina durante la noche.

Samsung Smart TV 4K 49” - 732 euros

Con un aspecto elegante y minimalista, encajará a la perfección en tu hogar. El sistema de procesado del televisor UHD divide la pantalla en cientos de zonas que son analizadas por separado para optimizar el nivel de brillo, color y contraste. Como resultado, imágenes más precisas y nítidas. Las escenas cobrarán vida con colores mucho más naturales. No te pierdas ni un solo detalle gracias a su paleta de colores y reduce al mismo tiempo el consumo energético.

PlayStation 4 + Fifa19 - 356 euros

Gracias al motor Frostbite, EA SPORTS FIFA 19 ofrece una experiencia digna de un campeón, tanto dentro como fuera del campo. Los campeones son los protagonistas en FIFA 19. De la mano de la prestigiosa Liga de Campeones de la UEFA, FIFA 19 incluye características mejoradas del gameplay que te permiten tener el control de la acción en la cancha en cada momento. Además, este título propone novedosas maneras de jugar como nunca has visto, así como un desenlace dramático de la historia de Alex Hunter en El camino.


Entérate de inmediato de las mejores ofertas y descuentos de última hora desde nuestro canal de Telegram: El Recomendador.

Altamira: la Capilla Sixtina del Arte Rupestre

$
0
0
Altamira: la Capilla Sixtina del Arte Rupestre

Hoy Google dedica su doodle a las Cuevas de Altamira, cuyo hallazgo tuvo lugar tal día como este, hace 139 años.

Hoy Google dedica su doodle a las cuevas de Altamira, con el dibujo de una mano y un bisonte, encerrados en las dos letras o del nombre del famoso buscador. El motivo de tal homenaje es que el 24 de septiembre se cumplen 139 años del hallazgo de sus pinturas.

En aquel momento, la comunidad científica negó que se tratara de arte prehistórico, e incluso hubo quien aseguró que se trataba de la falsificación de un pintor moderno. Sin embargo, con el tiempo la verdad se abrió camino y hoy en día se sabe que esta cueva, situada cerca del municipio cántabro de Santillana del Mar, encierra uno de los ciclos pictóricos y artísticos más importantes de la prehistoria.

El descubrimiento de un perro y una niña

En 1868, el tejero asturiano Modesto Cubillas salió de caza, como solía hacer a menudo, acompañado por su perro. Mientras perseguía a una presa, el animal quedó atrapado entre las grietas de unas rocas, requiriendo de la ayuda de su amo, que acudió enseguida a liberarlo.

En esas se encontraba Cubillas cuando halló la entrada a una cueva de la que no se tenía constancia hasta el momento. Corrió a contárselo a sus vecinos, pero éstos le dieron poca importancia al descubrimiento, ya que la zona está compuesta en su mayoría por terreno kárstico, en el que es muy común la formación de cuevas. Una más, ¿qué más daba?

Sin embargo, el asturiano tenía el presentimiento de que era algo más que una simple gruta, por lo que se lo contó a Marcelino Sanz de Sautola; quien, además de ser el propietario de las tierras en las que servía como aparcero, tenía una gran afición a la paleontología.

En un principio no se interesó en viajar a las cuevas. Sin embargo, más tarde, en 1875 o 1876-hay discrepancias en torno a la fecha exacta-decidió ir y recorrerla de arriba abajo. Una vez allí vio algunas marcas oscuras que en un principio atrajeron su atención, aunque finalmente no les dio ninguna importancia, ya que no parecían realizadas por el ser humano.

El verdadero gran hallazgo tuvo lugar en su segunda visita, en 1879, cuando decidió ir de nuevo, esta vez acompañado por su hija María, de ocho años. Un año antes, habían visto en la Exposición Universal de París algunos objetos de un mineral llamado sílex, muy usado en la Edad de Piedra para la elaboración de herramientas. Aquellos utensilios habían llamado enormemente su atención, por lo que padre e hija decidieron ir a la cueva a excavar junto a la entrada en busca de objetos similares.

Pero la curiosidad de un niño va mucho más allá de una simple excavación, por lo que mientras que Sautola se afanaba en buscar bajo la tierra la niña decidió adentrarse en la cueva, en busca de algo interesante que no requiriera andar removiendo arena. Así fue como llegó a una sala lateral, con el techo totalmente cubierto de pinturas de animales. Inmediatamente corrió a decírselo a su padre al grito de “¡Mira, papá, bueyes!”. Al acudir al lugar que señalaba la niña, Sautola quedó maravillado al comprobar lo que parecía obra de los primeros pintores de la historia.

En 1880, decidió escribir un tratado sobre el tema, al que tituló "Breves apuntes sobre algunos objetos prehistóricos de la provincia de Santander". Una vez finalizado, se lo envió al catedrático de geología de la Universidad de Madrid Juan Vilanova, que estuvo de acuerdo con él en el origen prehistórico de las cuevas. Sin embargo, tres de los mayores expertos en la materia de la época, los franceses Émile Cartailhac, Louis Mortillet y Édouard Harlé no apoyaron la teoría, por lo que pronto las cuevas de Altamira cayeron en el olvido.

Curiosamente, el origen de esta controversia estaba en la visión religiosa de cada una de las partes. Tanto Vilanova como Sautola eran católicos, por lo que consideraban que Dios había creado al hombre desde sus inicios con la capacidad artística para llevar a cabo pinturas como las que decoraban los techos de Altamira. Sin embargo, quienes apoyaban las teorías darwinistas de la evolución, creían que en realidad el ser humano debió pasar por una serie de complicadas fases hasta adquirir la destreza necesaria para tales fines.

Afortunadamente, los hallazgos similares acaecidos unos años después en varias cuevas francesas, llevaron al propio Cartailhac, que previamente se había mostrado opuesto a las teorías de los dos españoles, a aceptar que, efectivamente, fueron los hombres prehistóricos los responsables de aquellas obras de arte. Así fue creciendo el interés de la comunidad científica en esta cueva; que, según los cálculos actuales, estuvo habitada entre hace 13.000 y 36.000 años.

El museo más antiguo

Las cuevas de Altamira tienen una longitud total de 270 metros, a través de los que se extienden un gran número de grabados prehistóricos. Sin embargo, la gran mayoría de ellos se encuentran concretamente en la conocida como Gran Sala de Polícromos.

Los dibujos más grandes son los de caballos y bisontes, de entre 125 y 179 centímetros de longitud, y una gran cierva, cuya silueta supera los dos metros. Además, aunque de menor tamaño, también aparecen representadas otras especies, como el jabalí y, por supuesto, el ser humano.

Los autores de las pinturas las dotaron de un gran realismo, a través de la utilización de técnicas como el aprovechamiento de los propios salientes de la roca para dar tridimensionalidad al dibujo. Por ejemplo, el famoso bisonte encogido, que aparece hoy en la imagen del doodle, está dibujado sobre un abultamiento de la bóveda de la Gran Sala.

Como si de pintores actuales se tratara, los habitantes de las cuevas realizaron primero la silueta de los dibujos, utilizando un "lápiz" de carbón. Después, coloreaban el resultado con la ayuda de pinturas elaboradas a base de pigmentos minerales de óxido de hierro, mezcladas con agua o grasa animal, como aglutinante. Así, conseguían coloraciones que iban desde el rojo hasta el amarillo ocre, ambos predominantes en las pinturas. Finalmente, utilizaban de nuevo el lápiz de carbón para dibujar detalles como pelillos o los componentes de la cara.

Todo esto se depositaba sobre la roca con ayuda de los dedos, las manos o utensilios similares a pinceles, cubiertos de gamuza. Por otro lado, también se emplearon técnicas más sofisticadas, como soplar pintura a través de pequeños huesos de ave huecos, a modo de spray.

Lógicamente, todos esos hallazgos condujeron a que aficionados al arte y la historia de todo el mundo quisiera visitar Altamira, hasta el punto de finalizar los primeros años de la década de los 70 con más de 173.000 visitas. Esta sobreexplotación llevó a que con el tiempo se hiciese visible el paulatino deterioro de las pinturas, por lo que en 1977 se tomó la decisión de cerrar la cueva al público. Permaneció así hasta 1982, cuando volvió a abrirse, esta vez con al restricción de no poder ser visitada por más de 8500 personas al año.

Pero esa medida parecía insuficiente; ya que, por un lado, muchos visitantes quedaban cada año fuera de la selección y, por otro, esos 8500 también alteraban peligrosamente el entorno. Por eso, finalmente en 2002 se procedió a la construcción de una réplica exacta, a la que se bautizó como Neocueva. En la actualidad, la cueva original se abre una vez a la semana para la visita, durante 37 minutos, de cinco personas, elegidas por sorteo el mismo día de la visita. Esto convierte a los agraciados en verdaderos privilegiados, al poder ver de primera mano este entorno rupestre, calificado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sin embargo, los que no tengan esa suerte siempre pueden visitar la Neocueva, abierta al público sin restricciones, y el museo, al que acuden alrededor de 300.000 visitantes al año.

Viewing all 18886 articles
Browse latest View live




Latest Images